En F\u00e9vrier 2020, Chlo\u00e9 Jarry, co-fondatrice de Lucid Realities, a \u00e9t\u00e9 interview\u00e9e par la CNC. <\/p>\n\n\n\n
Vous ne venez pas du milieu de l\u2019audiovisuel. Comment vous \u00eates-vous retrouv\u00e9e \u00e0 produire des projets en VR et en r\u00e9alit\u00e9 augment\u00e9e ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n J\u2019ai commenc\u00e9 dans l’\u00e9dition de livres d\u2019art et de beaux livres illustr\u00e9s, puis j\u2019ai travaill\u00e9 une dizaine d’ann\u00e9es sur des catalogues d’exposition. J\u2019\u00e9tais donc d\u00e9j\u00e0 dans le milieu mus\u00e9al. Dans les ann\u00e9es 2009-2010, je me suis int\u00e9ress\u00e9e \u00e0 l’arriv\u00e9e des tablettes et \u00e0 ce qu\u2019elles pouvaient apporter \u00e0 l’\u00e9dition en mati\u00e8re de lecture augment\u00e9e, de vid\u00e9os, de sons, d\u2019interactions… C’est comme cela que je suis arriv\u00e9e \u00e0 la production : j\u2019ai mont\u00e9 une premi\u00e8re entreprise qui s’adressait aux \u00e9diteurs afin d\u2019enrichir leurs livres avec des m\u00e9dias anim\u00e9s. Ils \u00e9taient plut\u00f4t enthousiastes sur ces formats mais il n’y avait pas de mod\u00e8le \u00e9conomique et ils n\u2019avaient pas les moyens d’investir. Je me suis donc tourn\u00e9e vers la production audiovisuelle qui savait faire de l’image anim\u00e9e et qui b\u00e9n\u00e9ficiait de dispositifs d’aide, notamment avec le CNC. Il y avait globalement une r\u00e9flexion sur l’interaction autour de la narration anim\u00e9e.<\/p>\n\n\n\n J\u2019ai rejoint ensuite Camera Lucida pour monter un d\u00e9partement d\u00e9di\u00e9 aux nouveaux m\u00e9dias. On a commenc\u00e9 par le webdocumentaire et des applications pour tablettes qui m\u00ealaient des films produits pour la t\u00e9l\u00e9vision et des s\u00e9quences interactives pour les enfants, comme Le Carnaval des animaux<\/em><\/a> r\u00e9alis\u00e9 par Andy Sommers et Gordon ou encore Pierre et le loup<\/em><\/a> de Gordon, Corentin Leconte et Pierre-Emmanuel Lyet.<\/p>\n\n\n\n Sentiez-vous, \u00e0 ce moment-l\u00e0, que la VR \u00e9tait une bonne mati\u00e8re \u00e0 travailler ou s\u2019agissait-il simplement d\u2019une forme d\u2019exp\u00e9rimentation ? Mais vous semblez privil\u00e9gier la VR et la r\u00e9alit\u00e9 augment\u00e9e. Vous sentez une app\u00e9tence particuli\u00e8re des mus\u00e9es pour la r\u00e9alit\u00e9 virtuelle ?<\/strong> Aujourd\u2019hui, la r\u00e9alit\u00e9 virtuelle est aussi bien utilis\u00e9e dans des installations mus\u00e9ales que dans des parcs d\u2019attractions ou encore des jeux vid\u00e9o\u2026 Apr\u00e8s des ann\u00e9es de recherches et de discussions, existe-t-il un march\u00e9 concret de la VR ?<\/strong> Certains se sont demand\u00e9 si la r\u00e9alit\u00e9 virtuelle allait arriver \u00e0 maturit\u00e9 quand tout le monde aura un casque chez soi. Finalement, c\u2019est une technologie qui semble davantage exister dans le partage et qui se vit surtout dans des lieux d\u00e9di\u00e9s. Comment travaillez-vous concr\u00e8tement ? Vous accompagnez les projets de A \u00e0 Z ? Quels projets avez-vous actuellement ? Partir vers la r\u00e9alit\u00e9 augment\u00e9e au lieu de la r\u00e9alit\u00e9 virtuelle, <\/strong>“Notre fa\u00e7on de travailler chez Camera Lucida – et maintenant chez Lucid Realities – consiste \u00e0 chaque fois \u00e0 partir du concept \u00e9ditorial et \u00e0 se tourner vers la technologie qui lui correspond. Pas l’inverse.”<\/h3>\n\n\n\n
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En fait, je suis arriv\u00e9e \u00e0 la r\u00e9alit\u00e9 virtuelle par un auteur-r\u00e9alisateur qui avait test\u00e9 le casque Oculus aux \u00c9tats-Unis. Il m’a propos\u00e9 un projet, d\u00e9j\u00e0 pens\u00e9 pour cette technologie, qui m’int\u00e9ressait \u00e9norm\u00e9ment \u00e9ditorialement parlant. Apr\u00e8s avoir essay\u00e9 un casque, j’ai su qu’il avait raison. Mais ce n’est pas la technologie qui m’a amen\u00e9e \u00e0 la VR : notre fa\u00e7on de travailler chez Camera Lucida – et maintenant chez Lucid Realities – consiste \u00e0 chaque fois \u00e0 partir du concept \u00e9ditorial et \u00e0 se tourner vers la technologie qui lui correspond. Pas l’inverse.<\/p>\n\n\n\n
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Aujourd’hui oui, mais on r\u00e9fl\u00e9chit aussi \u00e0 d’autres formats. Il est vrai qu’on travaille sur des cr\u00e9ations interactives dans lesquelles on engage l’audience d\u2019une fa\u00e7on diff\u00e9rente que sur un projet lin\u00e9aire. A l\u2019\u00e9criture, on se demande en premier lieu : comment l’audience peut-elle faire partie de la narration ? Cela passe aussi par les lieux dans lesquels on propose ces exp\u00e9riences. Pour The Enemy<\/em><\/a> r\u00e9alis\u00e9 par Karim Ben Khelifa, on a vite r\u00e9alis\u00e9 qu’on avait besoin d’espace et d\u2019endroits qui am\u00e8nent \u00e0 la r\u00e9flexion, avec un aspect \u00e9ducatif et pas un parc d’attractions ! En se demandant o\u00f9 trouver 300 m2 avec de la m\u00e9diation autour, il est devenu \u00e9vident que cela devait \u00eatre des mus\u00e9es. Il fallait donc que l\u2019exp\u00e9rience soit multi-utilisateurs, pour pouvoir toucher un certain nombre de gens en m\u00eame temps et atteindre des jauges qui pourraient int\u00e9resser des lieux… Cette r\u00e9flexion autour de l’exploitation a format\u00e9 le projet, sans pour autant perdre l’\u00e9ditorial de d\u00e9part.<\/p>\n\n\n\n
Oui, car ils s\u2019y retrouvent en termes d\u2019image et ce type d\u2019installation leur permet de toucher le public des 15-35 ans qu’ils ont d’habitude du mal \u00e0 faire venir. C\u2019est aussi une autre fa\u00e7on de parler des \u0153uvres, plus ludique, tout en restant scientifique. Les mus\u00e9es cherchent \u00e9galement de nouvelles mani\u00e8res de faire de la m\u00e9diation. Et comme c\u2019est un lieu immersif, il est logique d\u2019y proposer des exp\u00e9riences immersives.<\/p>\n\n\n\n
Je pense que la VR en tant qu’outil a de l’avenir. Mais effectivement, on constate que le march\u00e9 est encore en train de se mettre en place. \u00c7a ne veut pas dire qu’il est l\u00e0 : il est tr\u00e8s clair qu’il va falloir encore quelques ann\u00e9es. Nous ne sommes pas encore au niveau du cin\u00e9ma. On se situe exactement \u00e0 un moment o\u00f9 tout est encore \u00e0 faire, o\u00f9 tout est possible, ce qui pour nous est plut\u00f4t source d’espoir. On sent qu\u2019il y a de plus en plus de lieux qui accueillent la r\u00e9alit\u00e9 virtuelle dans notre champ culturel et narratif.<\/p>\n\n\n\n
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\u00c7a a \u00e9t\u00e9 notre pari d\u00e8s le d\u00e9part : je n’ai jamais cru que les casques allaient toucher le grand public en arrivant directement chez les gens. Il y a encore besoin de m\u00e9diation et en effet, c\u2019est un outil g\u00e9nial pour des exp\u00e9riences \u00e0 plusieurs. Pas forc\u00e9ment toutes multi-utilisateurs d\u2019ailleurs, mais des exp\u00e9riences pour lesquelles on va dans un lieu, \u00e0 plusieurs, et les \u00e9changes peuvent \u00eatre sur plusieurs niveaux. Les utilisateurs n\u2019interagissent pas forc\u00e9ment entre eux, mais peuvent discuter avant ou apr\u00e8s\u2026 Il y a \u00e9norm\u00e9ment de formats \u00e0 cr\u00e9er. Aujourd\u2019hui, nous travaillons sur des exp\u00e9riences qui sont \u00e0 la convergence entre l’exposition, le cin\u00e9ma et le spectacle vivant. Et cette convergence s’explique par le fait qu\u2019on diffuse dans ces trois types de lieux. Tout se m\u00e9lange : de plus en plus de th\u00e9\u00e2tres utilisent de l\u2019audiovisuel, certaines expositions sont enti\u00e8rement num\u00e9riques… On essaie de m\u00e9langer un peu ces trois mod\u00e8les \u00e9conomiques pour trouver celui qui nous est propre.<\/p>\n\n\n\n
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Oui. Ces projets sont souvent propos\u00e9s par des r\u00e9alisateurs, ou on les initie, notamment pour les mus\u00e9es. On travaille vraiment comme une soci\u00e9t\u00e9 de production, avec des r\u00e9alisateurs et des auteurs qu’on accompagne plus ou moins sur l\u2019\u00e9criture et la conception du projet. Nous sommes une toute petite \u00e9quipe de quatre personnes, dont une charg\u00e9e de production, un assistant de production et quelqu\u2019un qui s’occupe de toute la partie distribution.<\/p>\n\n\n\n
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On travaille beaucoup dans le champ de l’art contemporain. On produit actuellement le projet de Nina Barbier et de Hsin-Chien Huang qui s’appelle\u00a0<\/em>The Starry Sand Beach<\/a>, et qu’on esp\u00e8re sortir avant la fin de l’ann\u00e9e. On a aussi un projet en production ex\u00e9cutive,\u00a0Lady Sapiens<\/em>, r\u00e9alis\u00e9 par Camille Duvelleroy, coproduit par Little Big Story, Ubisoft, et France TV qui va entrer prochainement en production. Et on d\u00e9veloppe – \u00e0 un niveau un peu moins avanc\u00e9 – plusieurs projets avec des mus\u00e9es, dont celui d\u2019Orsay (Quand la petite danseuse sort de sa bo\u00eete<\/em>, \u00e9crit et r\u00e9alis\u00e9 par Gordon et Marie Sellier) avec lequel nous avions d\u00e9j\u00e0 coproduit\u00a0Claude Monet – L\u2019Obsession des Nymph\u00e9as<\/em><\/a>\u00a0r\u00e9alis\u00e9 par Nicolas Th\u00e9pot. Enfin, nous travaillons, en partenariat avec le Centre des monuments nationaux, sur\u00a0Archi VR<\/em>\u00a0(r\u00e9alis\u00e9 par Gordon) dont le premier \u00e9pisode sera consacr\u00e9 \u00e0 la Villa Savoye de Le Corbusier. C\u00f4t\u00e9 r\u00e9alit\u00e9 augment\u00e9e, nous avons enfin le nouveau projet de Karim Ben Khelifa,\u00a0One Gram<\/em><\/a>, qui utilise votre t\u00e9l\u00e9phone pour vous raconter le lien qui existe entre celui-ci et le Congo, en particulier l\u2019enjeu de la tra\u00e7abilit\u00e9 des minerais rares.<\/p>\n\n\n\n
c\u2019est une fa\u00e7on de toucher plus de monde ?
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On touche effectivement plus de monde, mais c\u2019est toujours un choix \u00e9ditorial. One Gram joue sur la prise de conscience et veut faire changer le rapport des gens \u00e0 leur t\u00e9l\u00e9phone, tout en leur faisant comprendre la fa\u00e7on dont ils sont fabriqu\u00e9s. Il semblait donc \u00e9vident de le faire sur smartphone.<\/p>\n\n\n\n